Chœurs et orchestres partenaires

l’Orchestre Les Pléiades

l’Orchestre Les Pléiades

Créé en octobre 2012, l’Orchestre Les Pléiades revendique fièrement ses presque trois saisons d’existence… Cette jeunesse facilite grandement la mise en page de ce chapitre.

Disons quand-même que…

L’Orchestre Les Pléiades se compose :

• pour une part, de musiciens amateurs : ils ont donc une vie qui n’est pas musicale dans la journée ou en semaine mais ils se consolent en se disant qu’ils ne font de la musique que pour leur plaisir…

pour l’autre part, de musiciens professionnels. On y trouve ainsi des professeurs de musique en collèges, lycées ou conservatoires et écoles de musique, des musiciens d’orchestre et des étudiants de Conservatoires Nationaux de Région.

Philippe LERAT, direction

Violoniste de formation, il intègre simultanément l’École de musique et les Orchestres Alfred Loewenguth dès l’âge de six ans. Il est l’élève de Nathalie Biout-Neyret jusqu’en 1983, puis approfondit pendant cinq ans la pédagogie musicale, la musique de chambre et le travail d’orchestre auprès de Anne-Marie Taverne. En 1987, il fonde l’Orchestre OPUS 13 qu’il dirige et développe jusqu’en 2008. Avec cette formation composée d’une soixantaine de musiciens, présentant l’originalité de rassembler à la fois amateurs, professionnels et futurs professionnels, il explore un répertoire de près de 150 œuvres, du XVI^e au XXI^e siècle et aborde presque tous les genres et styles de la musique orchestrale : la symphonie (Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven), le poème symphonique (Smetana, Ravel), la suite d’orchestre ou de ballet (Rameau, Telemann, Mozart, Bizet, Fauré, Sauguet), le concerto avec soliste : pour piano (Beethoven, Chopin, Rachmaninov), harpe (Mozart, Boieldieu), clavecin (Bach, Poulenc), voix (Berlioz) ou récitant (Prokofiev). Il construit de nombreux partenariats avec des chœurs qu’il dirige dans des œuvres du répertoire de musique sacrée pour chœurs et orchestre (Bach, Haydn, Mozart, Schubert, Puccini, Massé) ou d’opéra (Gluck, Gounod, Tchaïkovski, Verdi). Attend encore avec impatience de monter un véritable opéra… N’ayant en outre jamais délaissé sa pratique instrumentale, il a irrémédiablement adopté le violon baroque. Il rejoint l’Orchestre Les Pléiades à sa création en octobre 2012.

L’orchestre Les Pléiades a accompagné le Choeur Saint-Germain :

• en juin 2018 : Schubert, la Messe en Mi bémol Majeur,
• en juin 2019 : Mendelssohn, Psaume 42 et Lauda Sion,
• en décembre 2019 : Mozart, la Messe du Couronnement,
• en juin 2024 : Cherubini, Requiem

Via Luce

• en novembre 2023 : concert de musique baroque, Vivaldi, Gloria ; Haendel, Zaodok The Priest ; Charpentier, Te Deum.

Orchestre Saint-Germain

En 2022, le Choeur Saint-Germain commence un partenariat avec l’Orchestre Saint-Germain tout d’abord pour pour présente un des chefs-d’Å“uvre de la musique Baroque, Le Messie de Haendel en décembre 2022 puis, en novembre 2023 pour un concert anniversaire de l’association des Amis du Vieux Saint-Germain.

Photos de l’Orchestre Saint-Germain

Sur l’Orchestre Saint-Germain

L’Orchestre Saint-Germain est basé dans la Ville Royale où est né Louis XIV et réunit des musiciens passionnés et désireux de s’investir dans la vie culturelle des communes de l’Ouest Parisien. Né du souhait de créer un ensemble symphonique pour la Ville et d’un véritable besoin de partager l’amour de la musique et du spectacle vivant avec les habitants yvelinois, ce jeune orchestre (fondé en 2019 par Matthieu Arnaud) propose des concerts dont le répertoire va du Baroque aux compositions modernes.
Un de ses points forts est également pédagogique. Certains concerts sont présentés et expliqués aux jeunes et à leurs familles. Dès ses premières apparitions, l’Orchestre Saint-Germain a attiré des talents de haut niveau, entre autres les chefs d’orchestre Julien Leroy, Takashi Kondo et Johannes Le Pennec, les solistes Anne Queffélec et Gaspard Dehaene, et des voix comme celle de Laura Tabbaa.

Orchestre Saint-Germain sur Facebook

La cheffe d’orchestre, Lea Katharina Fischer

Ses réflexions sur l’œuvre

Le Messie de Haendel est peut-être la première grande oeuvre de l’histoire de la musique à avoir connu un succès immédiat dans le monde entier. Ainsi, dans les années qui ont suivi sa création triomphale à Londres, il a été joué à New York, Hambourg et Calcutta. Haendel a révolutionné la forme de l’oratorio et a ainsi servi de grand modèle à de nombreux compositeurs qui l’ont suivi, tels que Schubert et Beethoven, en particulier parce qu’il parvenait à transmettre de manière directe et émouvante le contenu profond du texte avec peu de moyens. Ainsi, par exemple, dans l’aria « He was despised and rejected », on peut entendre, dans le rythme des violons, les coups avec lesquels Jésus a été martyrisé. Ce reflet immédiat de l’action dans la musique fait pour moi la particularité de cette œuvre intemporelle.

Sa vision du concert

Les moments les plus magiques d’un concert sont pour moi ceux où l’on peut entendre le silence, lors d’une pause générale tendue ou après que la dernière note s’est éteinte. Ce moment où l’on se rend compte que beaucoup, beaucoup de gens sont unis dans ce silence commun après une expérience qui a exprimé quelque chose de profondément humain en musique, est pour moi la chose la plus pieuse qui soit. Et c’est justement en cette période de l’Avent, une saison de froid et d’obscurité, une période où les gens sont très occupés et n’ont guère le temps de respirer, que je trouve de tels moments particulièrement importants, et c’est pourquoi je me réjouis d’autant plus de faire résonner cette merveilleuse musique dans l’église Saint-Germain-en-Laye, en compagnie de l’Orchestre et Choeur de Saint-Germain. C’est un plaisir de travailler avec ces deux ensembles dont la passion pour la musique est palpable dès le premier instant et qui surmontent avec dévouement toutes les difficultés auxquelles l’œuvre nous confronte.

Sa biographie

Après des études à Weimar et Düsseldorf auprès des professeurs Rüdiger Bohn, Jürgen Puschbeck et Martin Berger, Lea Katharina Fischer poursuit sa formation auprès de Pierre-Michel Durand et Marc Korovitch au Pôle d’Education Artistique Supérieur Paris Boulogne-Billancourt. Elle a déjà dirigé des orchestres professionnels tels que le Düsseldorfer Symphoniker, le Rheinische Staatsphilharmonie Koblenz, la Neue Philharmonie Westfalen, le Niederrheinische Symphoniker, le Dinu Lipatti Philharmonic Orchestra et l’Ensemble MusikFabrik Köln. Le travail avec de jeunes ensembles lui tient particulièrement à coeur. Elle travaille ainsi en étroite collaboration avec le Junge Philharmonisches Orchester Niedersachsen, où elle est à la fois assistante du chef d’orchestre principal Gábor Hontvári et chef d’orchestre de ses propres projets. En 2021, elle a fondé la série de concerts « Ãœber… » avec l’idée d’organiser des concerts sur des thèmes socio-philosophiques d’actualité et a présenté un premier projet intitulé « Ãœber Freiheit » en collaboration avec des étudiants de la Haute école Robert Schumann de Düsseldorf.

Chœur POLYCANTUS de Viroflay

Le CHÅ’UR POLYCANTUS, basé à Viroflay, se produit dans les Å“uvres majeures du répertoire de musique chorale. Son répertoire comprend les Requiem de Mozart, Fauré, Saint-Saëns, les Te Deum de Mozart, Haydn, Dvorak, des Messes de Mozart, Beethoven, Haydn, Schubert, Rossini, Gounod, Ramirez (Misa Criola), le Dixit Dominus de Haendel, les Gloria de Vivaldi et Poulenc, divers psaumes, hymnes et motets de Vivaldi (dont le Magnificat), Haendel, Mendelssohn, Fauré,… et bien d’autres Å“uvres du répertoire sacré et profane, de la Renaissance à nos jours.

De nombreux choristes chantent également dans d’autres chÅ“urs, ce qui élargit encore son répertoire collectif. Ils ont ainsi contribué à titre divers au Festival de Belle-Ile-en-Mer, au Festival de Soustons, et à plusieurs concerts caritatifs dans le Requiem de Mozart et le Messie de Haendel.

Polycantus se produit accompagné soit par des orchestres professionnels (Orchestre de Chambre d’Ile de France, Ensemble Intégral, …) ou amateurs (OPYOF, Opus 13,…). Il chante régulièrement avec le ChÅ“ur Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye, le ChÅ“ur Josquin-des-Prés de Villebon-sur-Yvette, le ChÅ“ur Mélisande de Versailles, et d’autres formations d’Ile de France.

Le chÅ“ur est dirigé depuis 2003 par Gilles ANDRE, ténor titulaire à l’Opéra de Paris .

Il bénéficie du support technique de Lana MARTIN, professeur de chant au Conservatoire de Paris 14ème. Son chef de chant est Ancuza APRODU, soliste internationale et professeur de piano au Conservatoire de St Cloud. Grâce à cet excellent encadrement, le CHÅ’UR POLYCANTUS – bien que chÅ“ur amateur – jouit d’une notoriété croissante et se fait régulièrement inviter par d’autres formations musicales.

Gilles André, le Chef

 Après des études de piano, d’harmonie et d’écriture, Gilles ANDRÉ travaille le chant à l’Ecole nationale de Musique de Créteil puis auprès de professeurs particuliers tels que Jean-Pierre Blivet.
Il commence sa carrière d’artiste lyrique à l’Opéra de Rouen et se produit dans différents opéras de province (Marseille, Montpellier, Nancy…) et dans les festivals (Aix-en-Provence, Orange…), avant d’être engagé comme artiste des Chœurs de l’Opéra National de Paris.
Simultanément Gilles ANDRÉ se perfectionne dans la direction de chÅ“ur au Centre d’Art Polyphonique de PARIS. Depuis 1998, il prépare le ChÅ“ur du Festival Lyrique de Belle-ÃŽle en Mer, pour les productions d’opéras (Carmen, La Traviata…) et y dirige des oeuvres de musique sacrée (Requiem de Fauré en 1999, Gallia de Gounod en 2000, Requiem de Saint-Saëns en 2001, Requiem de Mozart en 2002, Messe de Ste Cécile de Gounod en 2003, Le Messie de Haendel en 2004). En septembre 2002, il prend la direction du choeur Polycantus de Viroflay, avec lequel il se produit dans un répertoire allant de la Missa Criola, à la Petite Messe Solennelle de Rossini en passant par des oeuvres de Gounod, Fauré, Saint-Saëns, Charpentier, etc…

Pour plus de renseignements, voire rejoindre le chœur :  https://choeurpolycantus.fr

Chorale La Villanelle – A Cœur Joie – Sceaux

La Villanelle a été créée en 1957 par Alain CHOUVET. Constituée en association,
elle regroupe une cinquantaine de choristes amateurs, habitant Sceaux et ses environs.

Son répertoire comprend des œuvres classiques de musiques sacrées, des chants folkloriques, des chansons harmonisées pour le chant choral…

En collaboration avec d’autres chorales de la région parisienne, la Villanelle a eu l’occasion d’aborder des œuvres avec orchestre : Messe en sol de F. Schubert, Gloria et Credo de Vivaldi, Messe de St-Wenceslas d’A. Michna, Requiem de G. Fauré, motets de C. Franck, Cantate pour la Paix de B. Lallement, Petite Suite Québécoise de M. Bernard, Messes de Ch. Gounod et T. Dubois, Requiem de M. Haydn, Te Deum de G. Bizet, Magnificat de J. Rutter, etc.…

 

La Villanelle se produit en concert et participe à des manifestations organisées à Sceaux (Messe des Félibres, fête de la musique, animations…), et rencontre régulièrement les chorales des villes jumelées Leamington-Spa en Angleterre et Brühl en Allemagne.

La chorale s’implique également dans les activités organisées par la région « A Cœur Joie Île-de-France Sud » et participe tous les 3 ans aux Choralies Internationales de Vaison-La- Romaine.

Odile CHATEAU, son chef de chœur, la dirige depuis 1998 avec conviction et professionnalisme ; elle communique à tous  dynamisme et rayonnement. Instructrice de danses populaires, elle anime des ateliers et stages de folklore pour l’exercice de la danse traditionnelle française et internationale.

L’Orchestre Philharmonique des Yvelines et de l’Ouest Francilien

L’objectif de l’OPYOF est de permettre à tous, musiciens amateurs confirmés comme futurs musiciens professionnels, sans distinction de cursus, de s’épanouir en découvrant le répertoire symphonique au sein d’un orchestre de haut niveau, encadré par des musiciens professionnels, professeurs en école de musique.

La direction musicale de l’OPYOF est assurée par Jean-Yves Malmasson, chef d’orchestre et compositeur.

Fondé en 1993, l’OPYOF s’est structuré en association loi 1901 en mars 2006 à l’initiative d’un collectif de musiciens amateurs et professionnels.

L’OPYOF, c’est aujourd’hui une équipe de musiciens enthousiastes, qui, à travers un répertoire varié, participent à la diffusion de la musique symphonique dans les Yvelines et ses départements voisins.

Les saisons de l’Orchestre s’articulent en deux temps, proposant deux programmes différents : un programme d’hiver et un programme de printemps. Les répétitions ont lieu deux fois par mois le dimanche matin,  en tutti et/ou en partielles, selon les besoins. Occasionnellement, un dimanche complet. L’orchestre est accueilli par l’ENSTA, sur le Campus de Polytechnique à Palaiseau (Plateau de Saclay).

Pour en savoir plus : https://sites.google.com/site/webopyof/home

l’Orchestre Paris Rive Droite et Sylvain Leclerc

l’Orchestre Symphonique Paris Rive Droite

Fondé en 1923, l’Orchestre Symphonique Paris Rive Droite est une association qui réunit une cinquantaine de musiciens. Il a accompagné des solistes de renom, dont Ami Flammer, Gérard Caussé, Yvan Chiffoleau, Thierry Huchin, Hélène Collerette, Jean-Baptiste Brunier, Fanny Clamagirand et s’est produit à la télévision.

L’orchestre est constitué de musiciens passionnés, amateurs de bon niveau qui viennent d’horizons professionnels et personnels très divers. L’amour de la musique et l’envie de jouer ensemble est sans aucun doute ce qui les réunit.
La plupart des solistes (professionnels, eux), qui ont eu l’occasion de jouer avec cet orchestre se sont félicités de l’ambiance, de la qualité d’écoute et du travail fourni.

Sylvain Leclerc

Compositeur et chef d’orchestre, Sylvain Leclerc a débuté l’étude de la musique par la trompette. Avide de création sonore, Il va rapidement s’intéresser à la composition et la direction d’orchestre et suivra les cours de directions de Jean-Sébastien Béreau et Nicholas Brochot.

Ses diplômes de trompette, formation musicale, analyse et histoire de la musique en poche, Sylvain Leclerc entre au CNSM de Paris dans les classes d’éruditions afin d’y parfaire ses connaissances musicales. Il y suit également les cours de directions d’orchestre de George Pehlivanian et sort de sa classe avec les félicitations du jury.

Sylvain Leclerc fonde l’Orchestre Écorce dont il est le directeur artistique et collabore régulièrement avec de nombreux orchestres ou ensembles instrumentaux qu’il dirige ou pour lesquels il compose. Son travail s’étend de la musique antique (musique de l’antiquité Grecque en partenariat avec le CNRS) à la musique contemporaine, associés à de jeunes créateurs d’aujourd’hui. Très actif, il participe à de nombreux projets musicaux, en France ou à l’étranger.

l’Orchestre Symphonique Paris Rive Droite a accompagné le Choeur Saint-Germain pour l’Oratorio de Noël en 2017.

La Chorale des Abbesses et Mathieu Sempere

En 2017, la Chorale des Abbesses  s’associe au ChÅ“ur Saint-Germain pour deux concerts Fauré.

Et en 2014, les deux chÅ“urs s’étaient déjà associés pour deux concerts sous la direction de Nicolas Krauze : le Magnificat de Vivaldi le 11 janvier, à l’occasion des vÅ“ux du maire de la ville de Neuilly-sur-Seine et le Messie de Haendel, deux concerts donnés à l’occasion des dix ans du ChÅ“ur Saint-Germain et en association avec le ChÅ“ur JUBILATE de Neuilly-sur-Seine.

La Chœur des Abbesses créé par Mathieu Sempéré est une association loi 1901, dénommée Compagnie Chantheatre.

Du haut de ses 12 ans, la chorale a atteint aujourd’hui son objectif premier : constituer un groupe solide d’une soixantaine de choristes capables d’aborder des œuvres ambitieuses telles le Messie de Haendel ou le Requiem de Mozart.

L’Ensemble est piloté par une équipe artistique composée de Mathieu Sempéré, ténor, directeur musical et chef de chœur, premier prix de chant du conservatoire de Paris et titulaire d’une maîtrise de musicologie à la Sorbonne, de Jérôme Boudin-Clauzel, chef de chœur et chef d’orchestre, et de Jeyran Ghiaee, accompagnatrice et chef de chant.

Le Chœur fait occasionnellement appel à des chanteurs solistes professionnels, à de jeunes musiciens, élèves du conservatoire, et noue parfois des partenariats avec d’autres chœurs dont le Chœur Saint Germain. Pour des projets classiques ponctuels, il a déjà été accompagné par le Quatuor Dimitri, par  l’orchestre de chambre Nouvelle Europe dirigé par Nicolas Krauze, et par l’orchestre Les Miroirs nouvellement constitué par Jérôme Boudin-Clauzel.

Ses principales réalisations :

Depuis quelques années, son répertoire s’organise autour de deux axes :

• le premier, et le plus important, est la musique sacrée ;
• le second, nécessaire, est l’opéra, autrement dit le chant lyrique.

L’une des spécificités du ChÅ“ur des Abbesses est la maîtrise de ces deux disciplines ! Leurs techniques sont distinctes et leurs interprétations vocales bien spécifiques. Parce qu’elles sont différentes mais complémentaires, l’étude conjointe de ces Å“uvres permet de renforcer la qualité musicale du chÅ“ur.

– Musique sacrée : Bach, Vivaldi, Schubert, Gounod, Fauré ;  et les opéras et chÅ“urs d’opéras : Bizet, Mozart, Purcell, Verdi, etc.

-Opéras : Parmi nos productions : par deux fois, Didon & Enée de Henry Purcell en version concert intégrale avec orchestre à cordes, clavecin et récitant, au Temple Pentemont , Carmen en version concert réduite, Misa Criolla d’Ariel Ramirez au Festival latino-américain du Plateau Picard, et des concerts de chœurs d’opéras : « Passion Opéra » à Paris-7e au Temple Pentemont et au théâtre Armande Béjart à Asnières.

Festivals : Le Chœur est à l’initiative du premier Festival de Musique Classique à Montmartre. La première session mettait à l’honneur Schubert pour 12 concerts en 3 jours, en divers lieux de Montmartre.
Le deuxième festival en 2016 a été consacré à Vivaldi – deux concerts à la paroisse Saint Denys de la Chapelle.

Mathieu Sempere, ténor et chef de chœur

Premier prix de chant du conservatoire de Paris et titulaire d’une Maîtrise de Musicologie de la Sorbonne, Mathieu Sempere se produit à travers l’Europe. L’Opéra du Rhin, la Halle aux Grains, les théâtres nationaux l’ont invité pour interpréter de nombreux rôles aussi bien d’opéras (La Traviata de G. Verdi, Carmen de G. Bizet, Don Giovanni, La Flûte enchantée de W.A. Mozart, etc.) que d’opérettes (La Vie Parisienne, La Périchole, La Grande Duchesse de Géroldstein, La Belle Hélène, etc.)

Il participe à la création de l’oratorio Drôle de vie, drôle de jeu de Gr. Finzi, chante de nombreux solos de pièces sacrées (Requiem et Grande messe en ut de W.A. Mozart, Les Saisons de Haydn, La Petite Messe Solennelle de Rossini, etc.)

Sa voix brillante et tonique convient particulièrement au répertoire de Francis Lopez : Mathieu Sempere a été sollicité par les familles Mariano et Lopez pour un hommage à Luis Mariano qui est chanté dans les plus grands Zénith de France en 2013 et à Paris en mai 2014. Il enregistre actuellement le CD du centenaire : « Luis Mariano, revivez la légende ! »

Il est l’un des quatre chanteurs lyriques qui forme l’ensemble « Les Stentors », triple disque de platine en 2012, et dont le second album est paru 2013 et déjà double album de platine : Une histoire de France (TF1-Sony).

Il tourne avec son spectacle solo, accompagné de son orchestre, dans Belcantissimo.

Parallèlement à sa carrière de chanteur, il se forme dès l’âge de quatorze ans à la direction de chœur, et dirige aujourd’hui son propre chœur (La Chorale des Abbesses) et sa compagnie lyrique (La Compagnie Chanthéâtre).

Chœur Jubilate de Neuilly-sur-Seine

En 2014, le chÅ“ur JUBILATE s’associe au ChÅ“ur Saint-Germain pour deux concerts sous la direction de Nicolas Krauze : le Magnificat de Vivaldi le 11 janvier, à l’occasion des vÅ“ux du maire de la ville de Neuilly-sur-Seine et le Messie de Haendel, deux concerts donnés à l’occasion des dix ans du ChÅ“ur Saint-Germain et en association avec la Chorale des Abbesses de Paris.

Il est formé de chanteurs amateurs de bon niveau, réunis par la passion de la musique et partageant l’exigence de qualité de son nouveau directeur artistique, Luciano Bibiloni. Le chœur JUBILATE entame sa dix-huitième saison musicale.

La vocation du chœur est de faire connaître à un large public le répertoire de la musique sacrée, qu’il s’agisse des chants de Noël traditionnels, des grandes œuvres classiques (Bach, Mozart, Rossini, Puccini…) ou de créations contemporaines (Rutter ou la Messe des Paroisses composée par son directeur musical. A l’occasion, il enrichit son répertoire d’œuvres profanes, chœurs d’opéras ou plus récemment, une cantate en catalan de Baltasar Bibiloni : la Posada de la Nuvia, entraînant ses auditeurs dans la visite un peu nostalgique d’un palais majorquin du 18ème siècle…

Cette saison, le chœur revisite des œuvres classiques autour du thème du Magnificat avec Purcell, Vivaldi et Monteverdi et des chœurs du Messie, de Haendel.